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【作者】
皮爾斯．易本生（Piers Ibbotson）

英國人，理工背景訓練，曾在石油界工作數年。一九八○年進入戲劇界發展，演出機會活躍，包括參與皇家國家劇院、皇家莎士比亞劇團，也曾在影集和電影中擔綱。一九九○年，他在皇家莎士比亞劇團擔任副導，與英國劇場界的優秀導演共事，近距離觀察導演施展的各種技巧與手法，如何與創意人員在工作期限內完成創作。正是這段經歷，讓他致力於把藝術界的技法推廣至企業界。目前易本生為知名商業講者、教育訓練師，經常受邀至英國與世界各地的資深管理發展課程，替企業領袖與資深經理人介紹藝術創意領域的概念與技巧。
他經營「管理創意」（Directing Creativity）公司，以劇場界的技巧和方法，為企業提供管理發展、訓練和諮詢服務，達到提升企業表現，同時拉近企業與藝術距離的雙重目標。
易本生曾以合夥人身分與頂尖管理顧問公司合作，替愛迪達、WPP集團、Severstal、Generali等多家公司提供資深管理發展課程。他也在英國倫敦商學院、蘭開斯特大學、丹麥哥本哈根的丹麥教育學院、荷蘭的Nyenrode大學等學校授課，並擔任加拿大班夫中心「行政領導的藝術」課程的客席教授。易本生也是皇家藝術協會的成員，在英國金斯頓大學教授「創意產業」和「創意經濟」，並擔任訪問學人。


【內容簡介】
管理就是戲，領導只是一種幻象？
領導完全是技巧問題，就像是一張面具，端看你能否扮演好這個角色？
企業內部的會議討論充滿競爭，改以排練的形式激盪想法就能找出新可能？

以藝術為本的創意式領導，讓你帶出一流的創新團隊！
你不能錯過，近年創新管理的學習趨勢——
美國組織理論大師、英國文創政策學者、到哈佛商學院教授都研究關注的劇場創意系統；
政大EMBA創設「創意、戲劇與管理」課程，呼應此波以藝術為本的學習方式。

國際劇場大師彼得．布魯克被問及如何成為劇場導演，他的回答是：「告訴大家你就是導演，然後冀望他們相信你。」
丹麥皇家歌劇院藝術總監凱斯柏·貝克·侯頓上任時，他提出的使命宣言是：「在丹麥皇家歌劇院，我們讓觀眾哭泣。」
曾任英國皇家莎士比亞劇團副導、現為教育訓練講師的易本生認為，優秀的劇場導演正是優秀的領導者，具體展現出：

 執行力：導演要能把一齣戲劇從腳本落實為表演，
 領導力：導演要善用人才，統合性格、年齡、專長大不相同的成員，
 創新力：導演必須與演員、舞台燈光服裝設計師等各方面的專業人員一起激盪創意，
 控制力：導演要克服時間與預算的限制，
 規劃力：導演要努力讓整體演出達到高水準的成果。

在一齣戲的創作過程中，導演所展現的管理技能、溝通技巧，不僅是探究領導與創意的範本，其領導風格所隱含的行為特質和互動關係，也是管理學習的趨勢。

這本書企圖把藝術圈的創意管理觀念，應用到商業組織。作者舉出多個劇團排練與企業研討個案，具體解析如何凝聚團隊、引導成員溝通互動、管理集體創造力。

本書提示管理創意的心法，也介紹可操作的領導工具，例如：帶領團隊成員玩停止地位角逐的遊戲、利用紙牌遊戲演練階級互動、在小丑的面具訓練中學習發揮個人影響力、以形象劇場幫助規劃組織重組……，有效地打破企業內部溝通與組織管理的盲點。

傳統的管理式領導，已經無法因應企業追求創新的目標。導演的創意式領導，強調凝聚團隊向心力，帶領組織因應變革、追求價值，可為企業經理人與主管的領導風格，帶來新啟發。

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